В 2002 году, когда в Америке состоялось воссоединительное выступление группы The Doors, а ирландцы U2 были названы «самой гитарной группой мира», в Москве родилась группа Sadme. Грянув уверенными аккордами, Sadme заявили о себе как об одной из редких российских музыкальных команд, не только исполняющих, но и создающих песни на английском языке. В их песнях слышатся отголоски ирландского рока, брит-попа и множества других музыкальных стилей, что отнюдь не мешает группе звучать свежо и самобытно.
На счету коллектива — два EP («SadMe» и «Kids Never Grow Old») и альбом «The Joker Plays». Группа активно концентирует как на московских музыкальных площадках, так и за пределами российской столицы. Сейчас команда работает над записью очередного EP, релиз которого намечен на весну этого года.
Мы решили взять интервью у группы. На наши вопросы отвечала лидер и автор песен группы, MelerySad.
Начнем, пожалуй, с наиболее глупого и заезженного вопроса в интервью. Почему вы так называетесь? Что стоит за этим названием, желание просто и звучно называться или что-то большее?
>Мы назвались так, потому что SadMe лучше всего, наверное, определит нашу музыку и каждого из нас в отдельности, это как наше второе я. С виду никогда не скажешь — мы все любим пошутить и посмеяться над чем попало и друг над другом, но обратная сторона луны скрывает ранимых, чувствительных aliens. И так как в музыку мы вкладываем как раз все, накопленное в тайных уголках нашего эго, название отражает именно эту сторону.p>
А вообще, меланхолия — неотъемлемая часть романтиков. Без этого не может быть никакого движения вперед.>p>
• SadMe — «I Can Fly»
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Вы поете на английском, живя и выступая в России. При этом в основе композиций лежат именно вокальные партии. Нет ли опасений, что слушатели просто не поймут смысл, заложенный в текстах? Более того, вы
называете тексты философскими. Чем оправдан выбор языка и на какую аудиторию рассчитана ваша музыка?
>Это самый распространенный вопрос. Ответ на него прост — дело вкуса. Я с детства слушала только англоязычную музыку, это не было каким-то особым воспитанием родителей — я из обычной семьи, выбор я делала сама. Не смогу однозначно сказать почему. Может, кумиры были разного масштаба, может, причина в том, что в западной музыке была романтика, которую я не находила в русских группах моего времени. Да и английский язык сам по себе зачаровывал меня даже тогда, когда я не понимала ни слова. К тому же русский плохо вклеивается в музыку, которая мне нравится.p>
А что касается аудитории, то как показывает неофициальная статистика, — это интеллигентные люди от 25 до 40 лет, меломаны, отдающие предпочтение именно западной рок-музыке. Это такие же меланхолики, как и мы сами.
Какие планы у группы на будущее?
>Самые ближайшие планы — это выпуск EP в марте этого года. То есть совсем уже скоро. На нем будет 4 песни — очень хорошие песни.p>
А за выпуском EP последует выпуск альбома, мы уже приступили к его записи, но о дате выхода говорить еще рано, мы не любим торопиться в таких важных делах.
То, что могу сказать уже сейчас — по сравнению с первым студийным альбомом The Joker Plays второй альбом получится более взрослым. Мы все выросли за эти 2 года, и, разумеется, все это отражается на музыке. Вообще я очень довольна, как все развивается.>p>
• SadMe — «No Love»
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Музыка каких групп повлияла на вас ? А какие русские коллективы вы могли бы выделить ?
>Из детства во взрослую жизнь я взяла с собой ABBA, они всегда были любимой группой моей мамы, она говорит, что я как в Thank you for the music, танцевала под них, держась за диван, когда еще не умела ходить, и сочиняла «стихи» — по крайней мере отлично рифмовала — , когда еще не умела говорить.p>
Будучи подростком, я слушала все подряд, но на поверхности сита остались Genesis, Fleetwood Mac, Jefferson Starship, Bruce Springstin, Dire Straits, Peter Gabriel, Tori Amos, Siouxsie & the Banshees.
Ну и в последние 10 лет на меня большое воздействие оказали Patti Smith, P.J. Harvey, рок-опера Jesus Christ Superstar, Dave Mathew's Band, Jefferson Airplane, Doors, Tracy Chapman.
То есть, поймите меня правильно, Doors и Jesus Christ Super Star я слушала и в 8 лет, но полное понимание этой музыки, осмысление движущей силы пришло только через 20 лет, и музыка открылась совершенно с других сторон. До многого нужно внутренне дорасти, подготовиться. И это очень здорово, что видение окружающего мира меняется вместе с тобой.
Как вы относитесь к такому стремительному росту зачастую однотипных групп на нашей сцене, которые вешают на себя ярлык «инди»? Есть ли у этого будущее?
>Корни стремительности роста количества бесперспективных групп те же, что и стремительности роста количества никчемных фотографов — доступность оборудования. Раньше на гитарах или фортепиано учились играть только те, чьи родители могли себе позволить роскошь покупки инструмента. А чтобы профессионально развиваться, нужен хороший инструмент, а таких в СССР не было, самородки без денег делали самопальные гитарки, паяли там чего-то, собирали по кусочкам. Рок был культурой для избранных, да и ведь запрещено это все было.p>
Сейчас же купить можно все и играть можно что угодно. Но многие не понимают, что купив гитару, ты еще не гитарист и т.д. А ведь всем хочется.
Неоригинальность — это бич нашего времени, и это касается не только музыкальных коллективов в нашей стране. Сейчас и на западе ничего интересного практически не появляется, крупинки, выстреливающие и потухающие где-то за стенами свежеприобретенных вилл с усиленной охраной. Зато тут же появляются штук 15 подражателей.
А ярлык инди — это всего лишь ярлык (MS Ворд вообще усиленно пытается привязать это словосочетание к Индии — смешно (:).
Инди-рок — это по сути андеграунд, целый пласт контркультуры. Однако то, что ребята просто не умеют петь и играть вовсе не делает их контркультурой. А это то, что мы сейчас часто наблюдаем, скажем, в московских клубах. Я бы назвала их стиль анти-мьюзик. Очень подошло бы многим.
Но такие группы отсеиваются сами по себе — ребятки закончили институт, пошли работать в офисы, женились — на музыку времени больше нет. И это не беда. Пугает другое - все не просто хотят быть услышанными и понятыми, а хотят «хорошо продаваться». Музыкой стали управлять не музыканты, а поп-продюсеры. Вот это страшно.
Как проходит процесс создания новых песен, и есть ли сочиненные песни, которые вы не исполняете?
Новая песня — это роды. Иногда они очень тяжелые и могут длиться пару суток. Иногда ты не успеваешь за скоростью возникающих идей, и песня рождается за пару часов. Иногда ты пишешь, пишешь, а потом тушишь 28ую сигарету, комкаешь исписанные листы и идешь спать. У каждой песни своя история.
У нас сочинение обычно проходит так — я подключаю гитару и микрофон к компьютеру, и понеслось. Иногда записываю дополнительные инструменты, чтобы по возможности передать идею. Потом рассылаю песню остальным SadMe и на следующей репетиции мы вместе работаем над заготовкой, постепенно превращая ее в песню. Бывает, Вова (Voland, гитара) посреди ночи скидывает мне по интернет спонтанно пришедшую ему на ум мелодию, мы вместе режем и кромсаем ее, потом я еще полночи пишу вокальную партию, и оп! — готова песня I can fly.
Это очень хорошо, что мы все разные. К примеру, я очень эмоциональный человек, иногда совершенно непоследовательна. Но моей опорой является Дима Беляев (Don Vega, бас), он возвращает меня на землю, говорит, что вот тут надо подкорректировать, там кое-что изменить. И мы можем спорить, но я это очень ценю.
Сейчас у нас новый барабанщик Антон, он реалист с большим опытом студийной работы, он дает важные советы, и я стараюсь к ним прислушиваться, критика вообще очень полезна, и я всегда выслушиваю ее, хотя и не всегда соглашаюсь с ней. Именно различия на общем фоне схожести мыслей делают нас командой.
У нас в запасе еще очень много песен и идей. А как говорит наш очень хороший друг Дмитрий Пронин: «Главное, чтобы музыка лилась».
• SadMe — «Another Planet»
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Что вам нравится больше — сочинять и записывать песни, или же концерты?
У всего есть свои приятные и рутинные стороны. Сочинение — это самая тяжелая и самая магическая часть. Ты можешь месяц умирать от творческого кризиса, а потом за неделю написать штук 5 отличных песен. Это окрыляет.
Запись на студии — очень ответственный процесс. Нужно найти лучший способ воплотить все свои идеи в законченный продукт, а не всегда все идет так, как задумано. Но работа на студии объединяет даже больше чем концерты. Хотя это, конечно, тяжелый труд. Тут на одном оптимизме не выедешь. Но зато ты и учишься очень многому, а чем больше знаешь, тем больше хочется двигаться вперед, развиваться, тем больше идей появляется в голове.
Концерты — это экспрессия. Но здесь всегда важна отдача, если ты видишь, что зрители реагируют, слушают, и им нравится то, что ты делаешь, ты сам входишь в какой-то совершенно особый транс и полностью отдаешься музыке и людям, которые стоят перед тобой. И лучше этого ничего не может быть, потому что в эти моменты ощущаешь, что живешь на все сто. Т.е. потом, после концерта, к тебе подходят, говорят, что очень понравилось, и т.д., и это, конечно, тоже очень приятно, это даже очень нужно, но вот с этим состоянием на сцене не сравнится ничего. И всего один раз почувствовав этот вкус, ты не променяешь его ни на что другое.
Слушайте хорошую музыку, ищите ее вопреки всему, что пытаются вам навязать.
